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Talleres de Capacitación 2009 | |
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La murga es una teatralidad popular emergente de la cultura urbana, con sus códigos verbales, no verbales y símbolos. Este fenómeno de arte, expresividad, espectáculo, organización y comunicación social, se presenta vigente en la realidad cultural de la Ciudad Autónoma, Conurbano y prácticamente a lo largo y ancho del país. La idea del taller es recrear ese espíritu lúdico carnavalesco a través del entrenamiento en las distintas disciplinas artísticas con que se manifiesta dentro del sentido histórico que le da unidad. Marco histórico, origen de la murga su recorrido. La murga como género. Estructura. Entrenamiento corporal en baile. Pasos, desfile, esquemas básicos. La poética carnavalesca: recitados. Música: cancionero tradicional. Entrada crítica y retirada. Trabajo vocal: unísono, canto a dos y tres voces. Ritmo: bombo con platillo. Elementos básicos, células rítmicas. Coco Romero: músico, capacitador e investigador. Dicta seminarios, recopila la historia y la tradición oral del carnaval del país. Trabaja desde 1988, como docente y coordinador del área “Circo, murga y carnaval” del Centro Cultural Rojas (UBA). Brinda asistencia técnica a distintos grupos carnavaleros de la Capital y del interior del país. Realizó viajes de investigación a Brasil, México, Bolivia, España, Cuba. Dirige la publicación de divulgación y consulta sobre el Carnaval, “El Corsito”. Organiza y participa en diversos eventos y espectáculos. Bliografía: “La Murga Porteña”, historia de un viaje colectivo. Discografía: Tres LD con el grupo “La Fuente” “La Fuente”, 1981; “El Grito Primal”, 1983; “La Pasión Según San Juan”, 1983; dos CD como solista: “Murga, vuelo brujo”, 1994; “La Sopa de Solís”, 1999; “Los caminos del gallo Pinto” musicalización del libro de Javier Villafañe, 2007; y uno con el coro de “La Matraca” “Pacha-Momo”,2004. _______________________________________________________________________________ TALLERES DE NOVIEMBRE “ABRIENDO LA PUERTA PARA IR A JUGAR”, dictado por Sonia Brounstein - Cristina Kirianovicz El taller consiste en recuperar los juegos y canciones tradicionales de nuestro país y Latinoamérica. Compartiendo un espacio de vivencia, creación y recreación de los mismos a través de improvisaciones sonoras grupales con rimas, rondas tradicionales, juegos de vasos y trabajos corporales. Sonia Brounstein: Música, compositora de canciones para niños. Co-fundadora e integrante del grupo Cielo Arriba (folklore y canciones para chicos) con el cual han grabado los CD’s: “P´al Diablo” y “A Pura Fiesta”, presentando sus espectáculos en importantes escenarios de Argentina y Latinoamérica. Profesora Superior de Educación Musical y Expresión Corporal. Cristina Kirianovicz: Profesora Superior de Educación Musical. Se desempeña como docente de música en el Conservatorio de Música Gral. San Martín. Es cantante de Música Antigua y Música de Cámara. Co-autora del espectáculo murguero para niños “Hay derecho a protestar”, (basado en los derechos del niño). Ambas autoras del libro con CD “A desenjaular el Juego” (Juegos y Canciones Tradicionales de Latinoamérica) “CUENTOS CON MÚSICA”, por Pepa Vivanco * El sonido que cuenta: descripción de lugares y personajes, evocación de contextos. * La voz que cuenta: exploración técnica y expresiva de la voz que canta y habla. * Una cultura que cuenta: la identidad y la transmisión de cuestiones éticas en los relatos e historias que elegimos o inventamos. La musicalización como una forma de legalizar y aceptar determinados valores y rechazar otros. Pepa Vivanco: Como docente de música posee una larga trayectoria en escuelas, talleres, universidades, barrios y comunidades de distintos sectores sociales y países. Coordina cursos de capacitación docente y es profesora en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Es compositora y realiza recitales como flautista y cantante. Bibliografía: "Exploremos el sonido" (editorial Ricordi), "Zapadas y ocurrencias" (con E. Giles, editorial Ricordi), "La música está conmigo" (editorial Guadalupe), "En música in dependencia" (con Violeta de Gainza, editorial Lumen). Discografía: "Y puedo querer", "Fadeiros", entre otros. _______________________________________________________________________________ TALLER DE OCTUBRE “LA VOZ, AIRE Y CUERPO EN VIBRACIÓN”, dictado por Marga Grajer Trabajaremos la voz y su vibración, descubriendo resonadores en uno mismo y en los compañeros. Crearemos espacios sonoros grupales para dejarnos sorprender con las infinitas tramas que se forman en el encuentro de las vibraciones. Descubriremos como reconocernos en ellas comunicándonos con los demás.Con este recorrido intentamos despertar la particular intuición latente en cada uno, animándonos a la invención y al juego. Marga Grajer: Cantante, actriz, docente. Desarrolló su actividad en escuelas primarias e instituciones terciarias, en el Collegium Musicum de Buenos Aires, T.C.M (Taller para el desarrollo de la comunicación musical). Dictó cursos de investigación vocal en los Congresos Latinoamericanos de Música Contemporánea en Argentina, Brasil y Uruguay y en el Fladem Argentina, en la actualidad dicta talleres de formación de cantantes. En su extensa actividad artística abarcó diferentes géneros desde el barroco, clásico, romántico, contemporáneo, teatro musical hasta música popular actuando en diferentes teatros de los circuitos oficiales y privados. “LA CANCIÓN UN CAMINO PARA LA EXPRESIÓN”, dictado por Débora Azar El objetivo de este taller es abordar la interpretación de las canciones. En una primera parte se trabajará sobre repertorio infantil. Buscando distintas maneras de acercarnos a la canción, sumando diferentes áreas expresivas como la poesía, el movimiento, la plástica, etc. La canción se multiplicará con el aporte de todos, concretándose una nueva versión. En la segunda parte se trabajará en la interpretación de canciones del repertorio popular. Guiados por diferentes consignas para la apropiación del tema, como la construcción de personajes o la visualización de imágenes, se llega a una versión con identidad propia. La canción es sin duda un camino para la expresión de quien la ejecuta y al mismo tiempo posibilita la expresión de todo el mundo interior de quien la recibe. Se invita a los participantes a que traigan una canción, con la que quieran trabajar, con la letra escrita y el cifrado (dos copias). Débora Azar: Músico-terapeuta recibida de la Universidad del Salvador, cursa estudios de canto en el Conservatorio J.J. Castro y se perfecciona con diversos maestros en las áreas de canto, piano y composición. Incursiona también en la literatura infantil, básicamente en la poesía, y en el año 2000 crea AL Tun Tun, grupo de música para niños, del cuál es autora de todos los temas. Actualmente continúa dándole vida a las canciones de Al Tun Tun y se desempeña como docente de canto y dando talleres de interpretación. Discografía: Musiquitas de colores, Abran la sonrisa. _______________________________________________________________________________ TALLER DE SEPTIEMBRE “CLÁSICOS DE LA EXPRESIÓN CORPORAL”, Sonido, silencio, música y movimiento. Dictado por Deborah Kelmar El arte de las consignas para improvisar con el cuerpo: solos, dúos y “orquestas de movimientos”. El cuerpo en movimiento transita diseños en el espacio, el tiempo, el alboroto y el silencio. El juego como facilitador de los procesos de investigación y creatividad. Desarrollo de la percepción del otro y del grupo. Valorización de lo que “se trae puesto”; de rasgos del acervo personal y cultural como la riqueza del propio andar y los juegos de manos y de palabras. Permiso para el sin sentido, generador a veces de insospechados trabajos de improvisación. Deborah Kalmar Se dedica a la investigación y enseñanza de la expresión corporal, incorporándola a la práctica de actores, músicos y docentes de los distintos niveles y especialidades. Desde hace 30 años realiza seminarios y talleres en distintos centros educativos y culturales del país y más recientemente cursos intensivos en diversos países de Latinoamérica y España. Participó de la formación y producción artística del Grupo Aluminé dirigido por Patricia Stokoe, cuyo objetivo fue el de llevar el espíritu de la Expresión Corporal al escenario. Es egresada de la Primera Escuela Argentina de Expresión Corporal, creada por Patricia Stokoe (su madre y maestra) y de la Dirección Gral. de Artística del Ministerio de Educación de la Prov. de Bs. As . Bibliografía “La expresión corporal va a la escuela” Editorial Paidós. “¿Qué es la expresión corporal? Una mirada a partir de la corriente de trabajo creada por Patricia Stokoe” Editorial Lumen Y numerosas ponencias y trabajos de investigación publicados por Universidades del país y el exterior. "COMO LLEGAR A LA CANCIÓN", dictado por Raúl Manfredini Este taller propone un espacio de libertad, donde a través del juego y la expresión se busca liberar la voz hablada y cantada para arribar a la creación e interpretación de canciones de diversos autores. Nadie puede decir: "yo no sé cantar", porque de esa manera nunca intentará vivenciar esta potencialidad inherente a todo ser humano. Raúl Manfredini Músico, compositor e intérprete de canciones para niños y adultos. Es maestro de canto para niños, jóvenes y adultos. Ha sido Revelación en el Festival Folklórico Cosquín '84 como vocalista. Integró la crónica cantada "La Forestal" con 260 representaciones. Obtuvo el segundo premio en el 1er. Concurso de interpretación musical: “La canción infantil viene a cuento" en la 18ª Feria del Libro Infantil y Juvenil, Bs. As. 2007. Lanzó en el 2008, su 7mo. CD, “El duende de los sueños”, textos de Elsa Bornemann. Discografía De árbol a estrella, En el Jardín, Bicha y Bicho, Ta’ lindo, Pipirrulines, Que el nombre te nombre. _______________________________________________________________________________ TALLERES DE AGOSTO LA VOZ EN JUEGO, taller dictado por Ana Laura Ferrarese Síntesis La propuesta consiste en compartir experiencias vocales, donde la valorización del fenómeno vocal se vea privilegiada. Objetivo Vincularse con la propia voz (hablada y cantada) Trabajos de exploración vocal: la voz como recurso expresivo. La voz y el ritmo. Trabajos de improvisación y de producciones vocales individuales y colectivas. Escucha y debate en torno a diversas manifestaciones vocales. Discografía Música de la película Los Coristas / “Fulanos” música original de la obra / “Música de mundos” De boca en boca / “Dolmen Music” Meredith Monk. Ana Laura Ferrarese: Licenciatura en Musicoterapia (Univ. De El Salvador). Estudios de canto con Daniel Di Pace y Camila Ferro; charango con Adriana Lubitz: clown con Marcelo Katz. Docente de Música en “Escuela para el hombre nuevo”; de “Ritmo y voz” en Univ. Tres de Febrero en la carrera de Psicomotricidad; de “Taller de Música” en la Carrera de Especialización en Jardín Maternal (Nivel Terciario) en Inst. “El portal de los naranjos”. TE DAMOS LA LATA, Taller de música con objetos dictado por Jorge Lutzow Holm Síntesis Muchos hogares no cuentan con instrumentos musicales, pero si investigamos un poco seguramente encontraremos objetos que al hacerlos sonar se convertirán en tesoros sonoros. A lo largo de la historia musical muchos utensilios se han convertido en instrumentos y basta con citar el barril de petróleo, que en Trinidad se transformó en steel drum con el que se forman conjuntos que interpretan desde Bach a The Beatles. El taller propone que cada participante encuentre esos tesoros sonoros y los acerque para integrarlos a una “orquesta”. Nos encargaremos de encontrar la forma más sencilla de suspender los objetos, comprobar de cuántas maneras los ponemos a vibrar (modos de acción) y cuales son los medios que nos permitan obtener la mayor variedad de timbres (palillos, baquetas, varillas, escobillas, etc.). Y entonces haremos música. Van algunas sugerencias de tesoros sonoros que los asistentes pueden aportar: latas envases de plástico, bidones -frascos de champú, la reja de la estufa eléctrica de cuarzo que se quemó el invierno pasado, las terminales plásticas de los caños de las aspiradoras, etc., etc. Tal vez descubramos algún objeto que dentro de un tiempo figure en los diccionarios de instrumentos musicales. Jorge Lutzow Holm (músico - percusionista) Rosario, Argentina. Inició su formación musical en Rosario (Inst. Sup. de Música) y continuó en Buenos Aires sus estudios de percusión en el Conservatorio Nac. De Música López Bucchardo/ Sonido e improvisación con los profesores José Maranzano, Gerardo Gandini y Francisco Kropfl. Asistió a varios PASIC convenciones internacionales de la Asoc. De Artes de la Percusión de EE. UU. En Argentina integró el conjunto de percusión Tercera Generación dirigido por Carmelo Saítta. Desde l994 dirige un grupo de improvisación con instrumentos de percusión y objetos “TI.P.”. Realiza cursos de capacitación para docentes de música de las escuelas de la ciudad de Bs. As y en diversas provincias. Actualmente se desempeña como profesor de Percusión en los Conservatorios Manuel de Falla y Astor Piazzola de Bs. As y provincial Julián Aguirre de Banfield. |
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